Альбом «Архимед» вышел в 2014-м, в год десятилетия коллектива из Екатеринбурга, и, по словам музыкальных критиков,является одним из ключевых в дискографии команды.
Как рассказывали музыканты группы в интервью того времени, по сравнению с предыдущими релизами звук на их шестом альбоме более жёсткий и резкий, с выраженным акцентом на ритм и движение.
В лонгплей вошли песни «Так оно и будет», «Не моё пальто», «Локомотив», «Рокки Rock'n'Roll» и многие другие – треки, которые стали визитными карточками группы. Альбом вышел на классическом черном виниле в конверте формата gatefold с красочной полиграфией. Музыканты «Курары» высоко оценили качество изготовления пластинок.
«Если вы давно хотели начать знакомство с группой – это правильная точка входа, - говорят участники «Курары». - Если знаете и любите творчество команды – вы и так понимаете, почему «Архимед» обязательно должен быть в вашей коллекции».
Группа «Курара» была основана в Екатеринбурге в 2004 году. Как говорят сами музыканты, основана «на обломках» группы «Шаманны», в которой играли нынешний фронтмен Олег Ягодин и гитарист Юрий Облеухов. На данный момент в дискографии группы 11 номерных альбомов.
Новый альбом группы Ансамбль Гагарин«Моя страна» писали живьём в аналоге на магнитную ленту специально для выпуска на виниле. Музыкальный стиль коллектива, состоящего из профессиональных музыкантов, определялся как «фьюжн» - сплав различных направлений: джаз-фьюжн, рок, фанк-рок, регги, этно. В общем, как говорят, «от фанка до панка».
«У нас записано три CD-альбома, и звучат они неплохо. Но когда я поставил пластинку на хороший «вертак» и послушал это на хорошем звуке, я понял, что все CD и MP3 нервно курят в сторонке», - говорит Иван.
Но говоря об источниках звука, нельзя забывать и о слухе – самом важном компоненте любой аудиосистемы. Специалисты говорят, что длительное прослушивание музыки в наушниках, особенно на высокой громкости чрезмерно нагружает человеческое ухо. А особенно в этом «преуспели» внутриканальные наушники. Колонки же, как правило, позволяют слушать записи тише и комфортнее, более естественно распределяя звук в помещении.
В итоге, идеального, универсального ответа нет. Наушники дают точность и универсальность применения, колонки – живость и масштаб звука. Наверное, резюмировать можно так: лучший способ слушать музыку – тот, который комфортен вам по жизненным сценариям, пространству и бюджету, эмоциональному фону. И один источник звука совершенно не отменяет другой, ведь колонки не возьмешь с собой, например, в путешествие, тогда как полную музыкальную коллекцию – и пару наушников – можно.
Фильм также затронет истории создания самых известных песен Майкла Джексона, его инновационные подходы к съемкам видеоклипов и созданию концертных номеров. Кинематографисты также попытаются ответить на вопрос, почему музыка Джексона продолжает приносить миллиарды долларов его наследникам спустя 16 лет после его смерти.
Киноисследование жизни певца начнется с первых пяти лет его жизни, пришедшейся на период сегрегации конца 1950-х – начала 1960-х годов в США. Закончится повествование разбором противоречий, преследовавших его в последние годы жизни.
Напомним, параллельно идет работа над художественным фильмом, посвященным музыканту. Фильм будет называться просто – «Майкл», поп-короля в нем сыграет племянник певца Джафар Джексон. Премьера картины ожидается в апреле следующего года.
В недавнем интервью Леннон-младший рассказал о мировосприятии своих родителей и поделился своими мыслями о том, почему его отец начал негативно относиться к своему прошлому успеху и звездности.
«Я не думаю, что он разлюбил музыку как таковую, но мне кажется, что ему разонравилось быть известным, быть частью механизма музыкальной индустрии, - говорит Шон Леннон. – Он всегда был бунтарем в определенном смысле, и он ненавидел саму необходимость быть и оставаться одним из TheBeatles. Ему уже хотелось двигаться дальше, и отношения с моей матерью стали для него своеобразным катализатором и символом этого нового движения. Он стремился стать принципиально другим артистом вместе с этой девчонкой Йоко, в которую он влюбился».
«Он искал новые подходы к музыке и сталкивался с трудностями на этом пути, у него, как и у всех были свои болезни роста. Вот, например, он вместе с моей мамой записал альбом SomeTimeinNewYorkCity, который очень многим не понравился. Хотя мне кажется, что все песни просто великолепны, они, пожалуй, просто не такие «вылизанные», как все привыкли. Но они были записаны импульсивно и быстро, и в них был настоящий дух рок-н-ролла».
«Я начал заниматься музыкой вовсе не потому, что у меня это хорошо получалось, - признается Шон Леннон. – Я потерял отца и просто не знал, как еще заполнить образовавшуюся пустоту. Освоить гитару, научиться играть его песни было для меня способом пережить потерю при помощи занятия, которое позволяло мне чувствовать хотя бы какую-то связь с ним».
По словам Леннона-младшего, создатели документального фильма обнаружили в архивах многочасовые аудиозаписи телефонных разговоров Джона и Йоко. «Мой отец узнал, что Никсон вероятно прослушивает его телефон. И он решил, что будет записывать собственные телефонные разговоры, чтобы иметь доказательства на тот случай, если кто-то попытается обвинить его в том, что он чего-то там наговорил».
Марлон Ричардс, сын 81-летнего гитариста «роллингов» Кита Ричардса в недавнем интервью проговорился о том, чем занят его отец и его коллеги по группе. «Они в Чизвике, это на западе Лондона, и, насколько я знаю, они почти закончили запись, - говорит Ричардса-младший. - Они все еще работают по своему странному графику – начинают после обеда и часов до двух ночи».
«Над чем работают? Насколько мне известно, над новым альбомом. У них достаточно материала, который не вошел в предыдущий. Им дали «Грэмми» за альбом HackneyDiamondsв 2023 году, и они такие: да мы можем сделать еще один такой альбом, у нас такого добра навалом. Так что я думаю, я почти уверен, что готовится новый альбом».
Напомним, ветераны рок-сцены выпустили свой 24-й студийный альбом два года назад, выдав новый музыкальный материал впервые за 18 лет – именно столько прошло с момента выхода ABiggerBang. После него в 2016 году группа разродилась сборником блюзовых каверов Blue & Lonesome.
Также Марлон Ричардс подтвердил слухи о том, что RollingStonesвыступят с концертами в следующем году: «Я думаю, они планируют турне по Европе».
Между тем, 78-летний гитарист «роллингов» Ронни Вуд недавно заявил, что он, Мик Джаггер и Кит Ричардс в последнее время не слишком часто общаются друг с другом – разумеется в то время пока они не записываются или не гастролируют.
«Мы не созваниваемся каждые пять минут, - отмечает Вуд. - Когда мы не в турне, мы как-то поддерживаем связь, просто чтобы быть в курсе, у кого и что происходит. Но и здесь мы стараемся не лезть друг другу в душу, мы привыкли друг другу доверять. Мы верим в нашу музыку, и в нас продолжает жить надежда, что люди будут продолжать приходить на наши концерты».
Зал вмещает 6 тысяч человек, и все они 3 сентября соберутся в сердце Москвы, чтобы вместе с Михаилом Захаровичем пережить, пожалуй, самый знаменитый день календаря.
Напомним, хит «Третье сентября» впервые прозвучал ещё в 1993 году. С тех пор песня превратилась в неофициальный гимн осени, породила десятки мемов и каждый год становится главным музыкальным символом сентября. Автор музыки - Игорь Крутой, слова написал Игорь Николаев.
Вот уже тридцать лет народ по традиции вспоминает о «дне прощания», а Шуфутинский превращает его в настоящий праздник, хотя, по признанию как самого исполнителя, так и авторов песни особого смысла именно в эту дату никто не вкладывал – просто сочли, что так будет благозвучнее.
За время творческой карьеры, с 1971 года Шуфутинский написал, исполнил и спродюсировал немало знаменитых хитов. Народными стали такие песни, как «Две свечи», «Пальма-де-Майорка», «Ночной гость», «Левый берег Дона», «Заходите к нам на огонек», «Утиная охота».
Музыкант выпустил 25 сольных альбомов и массу сборников, сегодня он – один из самых знаменитых исполнителей шансона, который на протяжении многих лет находится на вершине эстрадного Олимпа.
Танцевальный коллектив Татьяны Булановой внезапно стал настоящей звездой интернета после её недавнего концерта в столичных Лужниках. Вернее, звезд сразу три. Зрители не смогли пройти мимо забавных движений танцоров и, по мнению «диванных экспертов», слишком лёгкой хореографии. Особенно поклонников удивил возраст артистов — двум мужчинам и женщине, как заметили внимательные пользователи, явно за сорок.
В комментариях разгорелась целая дискуссия: «Мы такими движениями мальчиков в детском саду поздравляли» «Просто она не бросила тех, с кем начинала» «Татьяна, звоните, если нужна подмена танцоров» «Так они с ней с самого начала её карьеры» «По какому принципу проходил этот кастинг, и почему без меня?» — удивляются пользователи соцсетей.
Как рассказал изданию концертный директор певицы, хореографический состав действительно проверенный временем. Дмитрий, Максим и Алёна трудятся вместе с Булановой уже больше 30 лет. Именно они самостоятельно придумывают танцевальные номера и сопровождают артистку на гастролях по всему миру. По словам представителя певицы, сами танцоры о своей внезапной славе пока даже не подозревают.
Сама Татьяна Буланова, как выяснилось, также была не в курсе, что её команда попала в эпицентр сетевого внимания. Однако, она подтвердила информацию директора о том, что танцоры работают с ней не один десяток лет.
«Не видела публикации, просто некогда, если честно. С танцорами работаем давно, лет 25», — призналась певица.
Кстати, несмотря на ироничные обсуждения, сегодня 56-летняя Татьяна Буланова снова находится на пике популярности. Она стала символом ностальгии по 90-м — эпохе, в которую нынешняя молодёжь не успела пожить. При этом артистка, в отличие от многих коллег, внезапно вновь оказавшихся востребованными, не стала задирать гонорары за концерты и вполне может поспорить по концертному графику с Надеждой Кадышевой.
Во время недавнего концерта в Манчестере 23-летняя Билли Айлиш во время паузы между песнями объявила о том, что она работает над проектом с Джеймсом Кэмероном. Сам режиссер, снявший «Титаник», «Аватар» и многие другие фильмы, в этот момент находился в толпе среди поклонников певицы.
«Возможно, вы заметили, что здесь больше камер, чем обычно бывает на концертах, - обратила внимание фанатов Айлиш. – Я в общем-то немного могу сказать в данный момент об этом, но могу подтвердить, что работаю над чем-то очень и очень особенным ч человеком по имени Джеймс Кэмерон. И это будет в 3D».
«Думайте об этом что хотите, - продолжила звезда. – Но эти четыре концерта в Манчестере, и все мы с вами – уже часть нового проекта, который я делаю вместе с ним. Кстати, он где-то среди вас. Так что не обращайте внимания на камеры. А еще мне, похоже, придется надевать тот же самый наряд все четыре вечера».
В недавнем прошлом Билли Айлиш уже выпустила несколько фильмов, включая Billie Eilish: The World's a Little Blurry («Билли Айлиш: мир слегка размыт») и фильм-концерт Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles («Счастливее, чем когда-либо раньше: любовное письмо Лос-Анджелесу»).
В настоящее время Айлиш находится в мировом турне в поддержку своего третьего альбома Hit Me Hard and Soft, который вышел в прошлом году. После концертов в Манчестере она выступит в Японии, а затем вернется в США.
40-летняя Кэти Перри и 48-летний Орландо Блум окончательно расторгли помолвку. Пара была вместе девять лет, с 2016 года, из них певица и актер были обручены 6 лет.
«Кэти и Орландо расстались, однако продолжают находиться в дружеских отношениях», - утверждает источник, близкий к бывшей паре. По имеющейся информации, расставание проходит спокойно, без конфликтов.
По сообщениям близких Перри и Блум не живут вместе с момента начала турне певицы Lifetimesв апреле этого года. Кэти с облегчением восприняла прекращение отношений, поскольку для нее это означало, что она избежит второго в своей жизни болезненного развода – певица чуть больше года была замужем за британским комиком Расселом Брендом.
«Конечно Кэти расстроена, но одновременно испытывает облегчение от того, что ей не придется повторно проходить через бракоразводные процедуры. Тогда это был по-настоящему худший период в ее жизни», - утверждает источник.
Однако, не все близкие звездной пары убеждены, что Кэти и Орландо уже расстались – по их информации, пара находится на грани разрыва, однако, еще не приняла окончательного решения.
У Кэти Перри и Орландо Блума есть четырехлетняя дочь Дэйзи Дав Блум. Не так давно певица совершила суборбитальный полет.
От величественных симфоний Чайковского до душевных романсов Рахманинова, от революционных песен до современного инди – российская музыка всегда была особенной, самобытной и невероятно эмоциональной.
Русская музыкальная культура прошла долгий путь до признания на мировой арене, вобрав в себя и византийское церковное пение, и западноевропейское многоголосие, и классицизм.
Ну, а русская музыка наших дней обогатила мировую культуру новыми творческими идеями и подходами, продолжая оказывать влияние на современное музыкальное искусство.
Пусть в вашей жизни всегда звучит любимая музыка, а в душе живёт гордость за то, что мы с вами – наследники столь богатой музыкальной культуры! Слушайте, творите, вдохновляйтесь и помните: в каждой ноте – частичка великой России!
С Днём России, друзья! Слушайте с удовольствием и живите в гармонии с музыкой!
Программа Hi-Fi & High End Show Урал будет насыщенной и многогранной. В рамках выставки состоятся два знаковых мероприятия, объединяющих любителей музыки, аудиофилов и профессионалов индустрии звука. 31 мая пройдёт специальный тематический день — . А 1 июня уже во второй раз состоится развлекательное мероприятие на тему «Как собрать домашний кинотеатр и HI-FI систему начального уровня».
Кроме того, в экспозиции традиционно будут представлены обширные коллекции пластинок разных периодов и стран и высококачественные наушники для истинных ценителей и настоящих меломанов.
«День винила и стриминга»
Программа мероприятия включает серию познавательных лекций и мастер-классов, посвященных актуальным вопросам музыкальной культуры и технологий воспроизведения звука.
Зал 1А
Стриминг в России: блеск и частота. Спикер: Тимур Гончаренко, директор направления контрактного производства АО «Фирма «ММС». Эксперт расскажет о развитии стриминг-индустрии в России, современных тенденциях и особенностях российского рынка.
Коллекционирование винила в эпоху нейросетей. Спикер: Игорь Цалер, автор канала «Музыка. История, открытия, мифы», писатель и журналист. Лекция будет посвящена преимуществам музыкального собирательства и личному опыту автора.
Все, что нужно знать о головках звукоснимателей. Спикер: Валерий Быковщенко, основатель Valeron's Vinyl Channel, известный коллекционер винила. Посетители узнают всё самое важное о конструкционных особенностях и выборе головки звукоснимателя для идеального звучания и зададут Валерию самые важные вопросы.
Производство виниловых пластинок: мифы и реальность. Спикеры: Артём Тупик, директор компании Muzilla, и Илья Тавлияров, руководитель отдела контроля качества завода . Выступление познакомит гостей с процессом изготовления винилового диска от этапа записи до выпуска конечного продукта, развенчав распространенные заблуждения о производстве пластинок.
«День винила и стриминга» рассчитан на широкий круг слушателей, включая тех, кто интересуется аудио и видео техникой высокого класса, современными технологиями воспроизведения звука и историей винила. Это уникальная возможность расширить свои знания и насладиться живой атмосферой общения единомышленников.
Public talk: «Как собрать домашний кинотеатр и HI-FI систему начального уровня»
В центре обсуждения на всё, что касается сборки своего первого домашнего кинотеатра и Hi-Fi системы начального уровня, а именно: как подобрать оборудование, какой телевизор лучше купить, какую акустику и усилитель выбрать и как настроить всё так, чтобы каждый фильм смотрелся и слушался на максимуме эмоций.
Зал 1А
Модератором мероприятия выступит Александр Толчанов, PR-директор компании PULT.RU.
Спикеры:
•Олег Люгин, директор направления Custom Install ГК DIGIS
•Василий Петрик, генеральный директор компании Petrik Audio
•Евгений Смагин, ведущий эксперт компании PULT.RU по Hi-Fi и домашним кинотеатрам
•Александр Негин, руководитель Hi-Fi отдела компании Armada Sound.
В завершении мероприятия все слушатели смогут задать вопросы и получить практические советы от экспертов рынка.
Экспозиция винила
На 4 этаже отеля поклонников винила и коллекционеров ждет ярмарка с раритетными и уникальными экземплярами пластинок. Участвуют: PULT.RU, ULTRAHD66.RU, MUSIC HOUSE, WWW.VINYL96.RU.
Экспозиция наушников
Экспозиция наушников будет представлена на 3 этаже отеля. Здесь российский производитель KENNERTON в комнате 1306 продемонстрирует наушники высшего класса: оригинальный дизайн, бескомпромиссное качество звучания, качественные натуральные материалы (древесина ценных пород, натуральная кожа, алюминий, сталь), собственные оригинальные инженерные наработки.
Приглашаем всех присоединиться к событию, уникальному для всего Уральско-Сибирского региона – Hi-Fi & High End Show Урал! Ждем вас 31 мая – 1 июня в отеле «Московская горка».
«День Победы», слова Владимира Харитонова, музыка Давида Тухманова. Пожалуй, главная песня великой Победы была написана к ее 30-летию, в 1975 году. Тогда Союз композиторов объявил конкурс на лучшую песню к юбилею Победы. Поэт и ветеран войны Владимир Харитонов написал стихи, а музыку попросил создать молодого композитора Давида Тухманова.
Для нас сейчас это может показаться удивительным, но судьба произведения была непростой – она не прошла тогдашнюю цензуру. В Союзе композиторов песня вызвала острое неприятие: музыку раскритиковали за элементы танго, фокстрота и чересчур современную оркестровку. А молодой композитор Тухманов оказался недостаточно «авторитетным», для написания столь важной песни.
Но все изменилось, когда Лев Лещенко исполнил «День Победы» в Алма-Ате в апреле 1975 года. Зал сразу принял песню: «Все готовились к 9 мая. Это и стало премьерой. С людьми тогда творилось что-то невероятное! Зал вставал, плакал», — вспоминает Лещенко.
«Священная война». Текст этой песни, ставшей своеобразным гимном защиты Родины, был опубликован в газетах через два дня после начала войны. Слова написал сталинский лауреат Василий Лебедев-Кумач, а композитор Александр Александров тут же сочинил к ним музыку.
Впервые песня прозвучала 26 июня 1941 года на Белорусском вокзале, а исполнила ее группа Краснознаменного ансамбля песни и пляски СССР.Песня приобрела, если можно так сказать, массовую популярность, а когда осенью 1941 года фашистские войска значительно продвинулись и захватили Калугу, Ржев и Калинин, песню стали транслировать по всесоюзному радио ежедневно после боя курантов.
«Темная ночь» композитора Никиты Богословского и поэта Владимира Агатова. Эта песня была написана в 1943 году для фильма «Два бойца», который снимался в условиях эвакуации в Ташкенте, столице Узбекистана.Главный герой фильма Аркадий Дзюбин, роль которого исполнил Марк Бернес, поет эту песню ночью под гитару во фронтовой землянке.По легенде, режиссер Леонид Луков не мог снять сцену, где солдат пишет письмо домой. Тогда он решил дополнить эпизод песней — и буквально за одну ночь родилась «Темная ночь».
Песня очень полюбилась советским зрителям. Ещё до выхода фильма на экраны Леонид Утёсов записал песню на пластинку. Однако именно интерпретация Марка Бернеса, отличающаяся удивительной душевностью, считается классической.
«Катюша». Песня была написана и впервые прозвучала еще до начала войны, в ноябре 1938 года. Музыку к ней написал Матвей Блантер, а слова — Михаил Исаковский. Первые строки Исаковский сочинил быстро, но потом надолго отложил текст, так как не знал, как развить историю лирической героини. Лишь спустя месяцы он вернулся к работе и дописал песню. Простая мелодия моментально полюбилась слушателям по всей стране. Она восславляла верную любовь простой девушки к бойцу на дальнем пограничье.
Песню пели в тылу и на фронте. Появилось множество альтернативных куплетов «Катюши», сочиненных бойцами, а с началом Великой Отечественной войны песня обрела новые смыслы. По одной из версий, именно из-за этой песни боевым машинам реактивной артиллерии «БМ-13» советские солдаты дали прозвище «Катюша».
«Нам нужна одна победа», автор слов и композитор Булат Окуджава. Песня была написана Окуджавой в 1970 году специально для фильма «Белорусский вокзал». Идея принадлежала автору сценария картины Вадиму Трунину. Сам Окуджава хотел написать такую песню, какую могли бы петь солдаты в окопе. При этом музыку он считал вторичной — просто средством выразить главное — слова. При этом, Окуджава согласился участвовать в картине лишь после просмотра уже отснятых фрагментов.
В фильме песню исполняет героиня Нины Ургант. Сцена получилась одной из самых пронзительных в советском кино: почти все актеры, занятые в эпизоде, прошли войну, и, когда зазвучала песня, никто не мог сдержать слез.
18 апреля исполняется 70 лет со дня рождения Майка Науменко, по-настоящему культового советского рок-музыканта, поэта и композитора. Историки русского рока и музыкальные критики до сих пор называют его одним из самых значительных людей отечественного рока.
В 1981 году Майк основал группу «Зоопарк», став одним из пионеров русского рока. Его уникальный стиль сочетал элементы панк-рока, новой волны и традиционного русского рока. Майк отличался особым поэтическим даром и умением создавать запоминающиеся мелодии, что сделало его одним из самых ярких представителей ленинградского рок-клуба.
Сценическое имя «Майк» появилось у Михаила Науменко ещё в детстве, когда он учился в английской спецшколе. Учителя называли его Майком, как и других учеников (например, Петю - Питером), и это имя так прочно закрепилось, что осталось с ним на всю жизнь.
20 апреля 45 лет исполняется российскому рэперу, музыканту, битмейкеру, актеру, сценаристу, режиссеру и продюсеру Василию Вакуленко, известному под творческим псевдонимом Баста. В школьные годы Василий начал писать первые тексты, а в 1997 году создал группу «Психолирик», которая скоро преобразовалась в «Касту». После переезда в Москву в 2006 году начал сольную карьеру под псевдонимом Баста, выпустив дебютный альбом «Первый».
За свою карьеру музыкант выпустил множество успешных альбомов, создал собственный лейбл Gazgolder, стал успешным продюсером и телерадиоведущим. Помимо музыкальной деятельности, Баста активно занимается бизнесом, развивает сеть ресторанов и участвует в различных социальных проектах, оставаясь одним из самых влиятельных представителей российского хип-хопа.
У Вакуленко целых 9 сценических псевдонимов: Баста Хрю, Busta Хрю, Баста Бастиллио, Баста, Ноггано, Dead Василь, N1NT3ND0, Nin-Ten-Do и Antimary. Василий окончил музыкальную школу по классам аккордеона и фортепьяно. На занятиях музыкой в свое время настояла бабушка рэпера, она же подарила ему первый синтезатор Yamaha.
21 апреля исполняется 70 лет со дня рождения Криса Кельми. Советский и российский рок-музыкант, певец и композитор, он стал известен в 1980-х годах как лидер группы «Рок-Ателье», созданной им в 1980 году. Кельми прославился благодаря своим хитам «Ночное рандеву», «Замыкая круг», «Верю я» и «Усталое такси» и другим. Его уникальный стиль, сочетающий рок, поп-музыку и электронику, оказал значительное влияние на развитие советской и российской эстрады. Помимо сольной карьеры и работы с «Рок-Ателье», он сотрудничал с другими известными исполнителями и писал музыку для кино.
Вокруг артиста долгое время ходили слухи, что зовут его не Крис Кельми, а Толя Калинкин. Сам певец никогда не отрицал это, объясняя свой выбор псевдонима тем, что «Толя Кельми звучало как-то неубедительно». И в 1972 году музыкант взял псевдоним «Крис» в честь героя фантастического романа «Солярис» Криса Кельвина. При этом он всегда отстаивал свою настоящую фамилию - Кельми. А вот историю с фамилией Калинкин выдумал Александр Градский.
25 апреля 80-летний юбилей отмечает Бьорн Кристиан Ульвеус, один из основателей группы ABBA. Его музыкальная карьера началась в 1957 году, когда вместе с двоюродным братом он организовал свою первую группу. С 1964 год Ульвеус был участником популярной группы Hootenanny Singers, выпустив с ними 16 альбомов. Ну, а наибольшую известность ему принесла работа в группе ABBA, где он выступал как композитор, автор текстов и исполнитель.
Бьорн был трижды женат: его первой супругой была коллега по ABBA Агнета Фельтског, с которой они воспитывали двоих детей. Вторая жена - Лена Калерсио, в браке с которой родились две дочери. В сентябре 2024 года Ульвеус женился в третий раз на Кристине Сас.
В 2019 году Бьорн публично поддержал экоактивистку Грету Тунберг, сравнив её с персонажем Пеппи Длинныйчулок. Он осудил тех, кто критиковал внешность Греты и ее заявления, считая, что таким образом люди пытаются уйти от обсуждения реальных экологических проблем.
26 апреля исполняется 85 лет итальянскому композитору, продюсеру и исполнителю, одному из пионеров электронной музыки Джорджо Мородеру. Его влияние на развитие современной поп-музыки невозможно переоценить. В 19 лет Мородер выступал в ночных клубах по всей Европе, исполняя кавер-версии знаменитых музыкантов, но, устав от постоянных разъездов, в 1967 году он прекращает свои выступления и отправляется в Западный Берлин, где концентрируется на написании песен.
В начале семидесятых работал в Западном Берлине и Италии. В Мюнхене он основал свою студию Musicland Studios, в которой позже работали Led Zeppelin и Rolling Stones. Он произвел революцию в музыкальной индустрии, переизобретя «диско-бит» и активно используя синтезаторы, семплы и драм-машины. Его работы определили звучание целого музыкального направления, за свою карьеру Мородер получил множество наград, включая несколько «Грэмми». Его вклад в музыку был отмечен включением его треков в Национальный реестр звукозаписи Библиотеки Конгресса США.
Единственный студийный альбом проекта «Ревякин и Соратники», созданный в период временной трансформации группы «Калинов Мост», скоро впервые будет доступен и на виниловом носителе.
Запись альбома «Обряд» проходила в 1997 году, а официальный релиз состоялся в 1998 году. Этот проект стал второй экспериментальной версией коллектива после тогдашнего распада «Калинова Моста» в середине 90-х. В отличие от предыдущего проекта «Белый огонь», «Ревякин и Соратники» в этот раз представили совершенно новую программу.
В состав «Соратников» вошли профессиональные музыканты: басист Владимир Коновалов и барабанщик Михаил Соколов, у которых был богатый опыт работы с известными исполнителями. К моменту записи альбома весной 1997 года к группе присоединился и Василий Смоленцев, гитарист классического состава «Калинова Моста».
Запись шла с мая по сентябрь 1997 года в Москве. В работе приняли участие приглашенные музыканты: виолончелист Даниил Фейгин, певица Татьяна Анциферова и алтайский музыкант Алексей «Хо» Панкратьев, добавивший альбому свой уникальный звук деревянных духовых инструментов.
Теперь поклонники «Калинова моста» и творчества Дмитрия Ревякина смогут насладиться культовым альбомом и в формате винилового издания, которое передает нюансы оригинальной записи и создает особую атмосферу при прослушивании.
В первой части статьи мы рассказали о том, как вычислить контрафактную пластинку – по внешним признакам, соответствию данным из каталогов, различным кодам и т.д. Сегодня мы обратим ваше внимание еще на несколько аспектов, в частности: на звук.
1. Напрягаем слух. Действительно, некоторые подделки могут звучать отвратительно, однако, далеко не всегда. На самом деле, современные фейки могут «играть» даже чуть лучше, чем оригиналы. Хотя конечно здесь стоило бы подискутировать на тему того, для кого какой звук лучше.
И тем не менее, связано это с тем, что технологии с течением времени стали дешевле и доступнее. Да, разумеется, перед покупкой пластинку лучше послушать, причем, на знакомом вам по звучанию аудиотракте. Но такая возможность есть далеко не всегда.
Стоит учесть, что большая часть поддельных пластинок сейчас пишется с цифрового источника – CD, стриминга или скачанных откуда-то файлов. И такой источник чаще всего не оптимизирован для винилового носителя – не проведена специальная частотная и динамическая обработка (о том, как готовят звук именно для винила, мы расскажем отдельно). В некоторых случаях пираты не брезгуют и MP3 разной степени сжатия, но такие варианты чаще всего слышны с первых же секунд.
На что еще стоит обратить внимание: продолжительность треков (она может отличаться от оригинала), консистентность звучания в том, что касается громкости, высоты тона и скорости (и тот, и другой параметры могут «плавать» на пиратских дисках). Не брезгуйте включить ту же запись с проверенного источника – для проверки подойдет в даже ваш телефон. Сравните, как треки звучат в разных местах диска.
2. Цена. Если пластинка, особенно имеющая некоторую коллекционную ценность, продается «ниже рынка», это чаще всего плохой знак. Разумеется, случаи бывают разные, и кто-то продает диск из-за того, что срочно необходимы деньги, однако, стоит уточнить историю пластинки по критериям, описанным в первой части статьи, и не делать необдуманную покупку.
Да, и на формулировки тоже не мешает обратить внимание: «оригинал» и «оригинальное качество» - принципиально разные понятия.
3. Место покупки. Большая часть подделок сейчас продается на различных интернет-площадках. И если продавец не может или отказывается ответить на ваши вопросы о происхождении пластинки, это повод отказаться от покупки. Посмотрите отзывы о продавце (хотя и это не дает полной гарантии).
Обратите внимание, использует ли продавец в своем объявлении собственные фото или скачанные из интернета картинки – здесь поможет поиск по изображению в том же Яндексе или Google. Попросите прислать вам дополнительные фото, сравните их.
В целом, специализированные музыкальные магазины, различные мероприятия по продаже пластинок, которые организуют меломаны, дают большую вероятность купить оригинал. Но и в таких случаях нелишним будет проверить тот диск, который вам приглянулся.
4. Привлекайте профессионалов. Если вы подозреваете, что вам предлагают купить подделку, обратитесь в проверенный музыкальный магазин, к знакомым меломанам или на профильные форумы. Безусловно, коллективный разум не может полностью гарантировать вам оригинальное происхождение диска, однако, взгляд со стороны зачастую помогает обратить внимание на те или иные моменты, которые вы могли упустить из вида.
5. Не помогайте пиратам. Даже учитывая все вышесказанное, покупка поддельной пластинки может показаться заманчивой. Ведь покупают же люди поддельные сумки Hermes, зная, что носят фейк. Однако, стоит помнить, что музыкальное пиратство – это преступление, а от деятельности пиратов страдают как сами музыканты, так и честные продавцы пластинок.
Другими словами, покупая пиратский диск, вы стимулируете спрос на контрафактную продукцию, который, в свою очередь подталкивает пиратов выпускать все больше новых фейковых дисков.
Цепочка создания виниловой пластинки – одновременно как продукта интеллектуального, творческого, так и физического – очень длинная и требует участия немалого количества профессионалов. Труд каждого из них ценен, именно из этого и складывается конечная цена диска.
4 марта исполнилось 100 лет со дня рождения знаменитого французского композитора, аранжировщика, дирижера и руководителя оркестра Поля Мориа. Его имя стало синонимом изысканного эстрадного оркестрового звучания. Родился он в Марселе в семье итальянского происхождения, он с ранних лет проявлял музыкальные способности. Начав свой творческий путь как пианист, Мориа вскоре переключился на работу с оркестрами, где проявил себя как талантливый аранжировщик. В 1962 году он создал свой знаменитый оркестр Поля Мориа, который прославился уникальным звучанием и особой манерой исполнения.
Творчество Поля Мориа характеризуется изысканной аранжировкой и особой «прозрачностью» звучания оркестра. Его композиции отличались мелодичностью, виртуозной работой с динамикой музыки и мастерским использованием пауз. Оркестр под его руководством записал более 50 альбомов, многие из которых стали классикой легкого симфонического джаза. Стиль Мориа до сих пор остается образцом высокого профессионализма в оркестровой аранжировке.
На советском телевидении музыка в исполнении оркестра Поля Мориа использовалась для сопровождения телепередач, в том числе, в прогнозе погоды программы «Время», в заставке «В мире животных» и «Кинопанорамы».
6 марта исполнилось 40 лет Елене Терлеевой, российской певице, композитору и поэтессе. Терлеева родилась в Сургуте, после чего её семья переехала в Новый Уренгой, где прошло детство будущей певицы. Её мать работала преподавателем музыки, а отец был военным. Елена с ранних лет занималась музыкой: училась в общеобразовательной школе, параллельно осваивала фортепиано и брала уроки вокала. В 15 лет она победила на региональном музыкальном конкурсе, где её заметил председатель жюри телепроекта «Утренняя звезда» и пригласил участвовать в конкурсе, где она также одержала победу.
В 2003 году Терлеева стала участницей «Фабрики звёзд-2» под руководством Максима Фадеева, где заняла второе место. Позже Фадеев признавал, что по результатам зрительского голосования Елена должна была стать победительницей проекта. После «Фабрики» она продолжила успешную карьеру, получив множество престижных наград. В 2009 году Терлеева сменила музыкальное направление, уйдя в джаз. В 2016 году получила красный диплом магистра изящных искусств в МГУ им. М.В. Ломоносова, защитила там магистерскую диссертацию на тему «Музыкальное искусство эстрады в художественной культуре России второй половины XX века».
11 марта исполнилось 75 лет Бобби Макферрину. Он родился в Нью-Йорке в музыкальной семье – его отец был оперным певцом. Настоящую известность ему принесла уникальная техника вокального исполнения, которую он развил, экспериментируя с разными стилями – от джаза до классической музыки. Его пластинка The Voice, выпущенная в 1984 году, стала первым джазовым альбомом, записанным без единого музыкального инструмента — в жанре а капелла.
Особенно известным стал его хит Don’t Worry, Be Happy (1988), который принес ему четыре премии Grammy. Бобби прославился своими импровизациями, способностью создавать целые музыкальные композиции только голосом, используя различные техники: скат, вокальную перкуссию и полифоническое пение. Его концерты всегда становятся уникальными событиями, где он вовлекает публику в коллективное музыкальное творчество.
А еще 11 марта исполнилось 70 лет немецкой певице Нине Хаген. Она родилась в Восточном Берлине в творческой семье: её отец был киносценаристом, а мать – актрисой. С ранних лет проявила исключительные музыкальные способности, уже в 9 лет став оперным вундеркиндом. Однако в подростковом возрасте проявился её бунтарский характер – она постоянно конфликтовала с педагогами, что привело к исключению из пионеров и уходу из школы. После неудачной попытки поступить в театральную школу, она начала свой путь в музыке, присоединившись к группе Automobil.
Творческий путь Нины Хаген отличается яркой экспериментальностью и протестом против установленных норм. Её уникальный голосовой диапазон в четыре октавы позволяет исполнять партии как в высоком, так и в низком регистре. За свою карьеру выпустила 20 студийных альбомов, последний из которых Unity вышел в 2022 году. Хаген считается “матерью немецкого панка” и одной из самых известных женщин-бунтарок в истории рок-музыки.
12 марта исполняется 40 лет бельгийскому музыканту Stromae. Настоящее его имя Поль Ван Авер, он родился в Брюсселе в семье архитектора из Руанды и фламандки. В 2000 году он начал свою музыкальную карьеру под псевдонимом Opmaestro, который вскоре поменял на Stromae (перевернутое слово «маэстро» на французском жаргоне верлан).
Прорыв в карьере Stromae произошел в 2009 году с выходом сингла Alors on danse, который стал настоящим хитом во Франции и Германии, превратившись в его визитную карточку. Музыкант работает в жанрах нью-бит, хип-хоп и электро. В 2021-2022 годах он вернулся с новыми синглами Santé и L’enfer, а в 2022 выпустил третий студийный альбом Multitude. Stromae является обладателем множества престижных наград, в том числе, за популяризацию французского языка.
Официальная причина смерти на данный момент не обнародована, однако, известно, что в последние три года певица боролась с боковым амиотрофическим склерозом, прогрессирующим дегенеративным заболеванием нервной системы.
Роберта Флэк родилась в 1937 в Северной Каролине, ее детство и юность прошли в Вирджинии. В детстве она пела в церковном хоре, а в 9 лет научилась играть на фортепьяно. Позже она получила полную стипендию в Говардском университете.
После окончания университета Флэк работала учителем музыки, параллельно выступая в музыкальных клубах. В 1969 году вышел дебютный альбом певицы FirstTake. На протяжении 1970-х годов ее популярность продолжала расти.
ЕеставшаяклассическойпесняTheFirstTimeIEverSawYourFaceбылавыбранаКлинтомИствудомдляиспользованиявегорежиссерскомдебюте.Позже песня получила награду «Грэмми»исталапервым синглом Роберты, возглавившим чарты.
ЕеальбомKillingMeSoftly стал лучшей пластинкойгодаилучшимженскимпоп-исполнениемнаГрэмми-1974 года. Одноименная заглавная песня получила еще большеепризнаниеспустядвадесятилетия,когдагруппа Fugeesвыпустиласвою кавер-версию.Роберта Флэкпродолжалазаниматьсямузыкойвплотьдовыпуска своегопоследнегоальбомаRunning,которыйбыл вышел в2018 году.
В 2020 году Роберта Флэк получила еще одну премию «Грэмми» за достижения в музыке. В последние годы жизни она работала над различными проектами, включая книгу историй для детей, а также автобиографический документальный фильм.
Также стало известно, что более 50 тысяч билетов оказались на сайтах перепродавцов – несмотря на все усилия по борьбе со спекулянтами. Организаторы концертов LiveNationи SJMConcertsтогда опубликовали совместное заявление: «Перепродажа билетов разрешена по цене, не превышающей ту, которую вы заплатили изначально (стоимость билета и кассовый сбор). Призываем всех пользоваться только услугами официальных партнеров и Ticketmaster. Продажа билетов через сторонние платформы нарушает наши правила, и такие билеты будут аннулированы».
Сейчас же Ticketmaster связывается с некоторыми из поклонников и сообщает, что деньги были возвращены, поскольку было установлено, что для покупки билетов использовались боты, что считается нарушением правил.
Однако, некоторые фанаты Oasis жалуются, что их билеты аннулировали без всяких на то оснований. «В день открытия продажи билетов я несколько часов просидел с ноутбуком, чтобы купить два законных билета, а вы мне сейчас говорите, что я бот?» - пишут возмущенные фанаты.
Ticketmaster так реагирует на подобные сообщения: «Для тех покупателей, которые считают, что их билеты были аннулированы ошибочно, мы разослали письмо с инструкциями для агентов, которые продали им билеты, и они будут дополнительно проинформированы».
Поклонники попросили прокомментировать ситуацию у самих участников группы Oasis. Лиам Галлахер так отозвался на просьбу: «Не я устанавливаю правила. Мы стараемся поступить правильно. Что есть, то есть, я всего лишь певец. Оставьте меня в покое».
Так, японская сторона запретила поставлять в Россию 335 видов товаров. Список включает в себя спецтехнику, мотоциклы, погрузчики и прицепы, станки, полимеры и ткани, очки и – внимание – бытовую технику. Причем, список категорий, подпадающих под запреты именно в этой товарной группе, очень широк.
Теперь официально в Россию невозможно отправить микрофоны, громкоговорители, головные телефоны и наушники, комбинации микрофон-громкоговоритель, усилители звуковой частоты и электрические усилители звука, аппаратуру для записи и воспроизведения звука или изображения (колонки, проигрыватели пластинок, кассетные проигрыватели, тюнеры и т.п.).
Официально документ не оговаривает, идет ли речь о новой аппаратуре или подержанной. Стало быть, весь винтаж также подпадает под действие запретов. Многие компании, занимающиеся доставкой товаров из Страны восходящего солнца, уже предупредили клиентов о задержках поставок, повышении цен, а иногда – и об аннулировании заказов. Причем, самое обидное заключается в том, что некоторые заказы, сделанные еще в прошлом году, «зависли», и японская сторона, получившая оплату за товар, разводит руками. Что же касается новых заказов, то игроки рынка прогнозируют рост стоимости доставки из Японии примерно вдвое.
На представленном мы видим легендарные «тысячники» Yamaha NS-1000M, которые можно купитьпримерно за 83 тысячи рублей. Находится лот в префектуре Окаяма.
Расчет показывает, что доставка обойдется еще в 112 тысяч, что дает итоговую цену в России в 213 тысяч рублей.
Что же делать? Во-первых, не паниковать. За последние несколько лет российские логистические компании отработали немалое количество схем «параллельного» импорта. Различная продукция ввозится в нашу страну через третьи страны. Безусловно, это увеличивает сроки и стоимость доставки, не стоит также забывать и про российские таможенные пошлины.
Во-вторых, не Японией единой: на маркетплейсах и онлайн-аукционах есть немалое количество предложений с доставкой из стран Европы, из США, ОАЭ, Гонконга. В этом случае логистика отлажена давно, доставка работает более предсказуемо. Здесь, как говорится, проверено на себе, причем, нередко цены приятно удивляют.
Однако, многие любители винтажной техники советуют обратить более пристальное внимание на внутренний рынок. На сайтах объявлений и маркетплейсах можно найти немало предложений винтажной аппаратуры, причем, диапазон того, что находится в продаже, поражает. А цены – с учетом нововведений по доставке из Японии – совсем не кажутся запредельными. Например, вышеупомянутые «тысячники» от Yamaha несложно найти в среднем за 100 тысяч рублей.
Кстати, и на маркетплейсе Muzilla работает раздел Hi-Fi Аппаратура, где представлена как новая, так и винтажная техника. Другими словами, выбор есть.
О некоторых культовых моделях аппаратуры, которая выпускалась в прошлом, мы расскажем в отдельной статье. В том числе, осветим вопрос – а что такого в этой винтажной технике и действительно ли она по некоторым параметрам лучше новой.
Концертные сеты были записаны в Атланте, Далласе и Сан-Франциско. Реклама тех лет о концертах гласила: «Говорят, никто не может быть более эксцентричным, чем Элис Купер и более разрушительными, чем Kiss. Но они не видели SexPistols! Запрещенные у себя на родине, не допущенные в Соединенные Штаты, SexPistols представляют новую волну в этот вторник».
В конце самого последнего концерта Джонни Роттен спросил со сцены: «У вас когда-нибудь возникало чувство, что вас обманули?» Эти слова прозвучали буквально за несколько дней до того, как он объявил о своем уходе из группы, что и привело к ее распаду.
Первый виниловый диск – красного цвета – с концерта в Атланте поступит в продажу 28 февраля. Белый винил с концерта в Далласе выйдет 28 марта, ну, а синяя пластинка, записанная в Сан-Франциско – 25 апреля. Все три концерта будут также доступны на CDи на стриминговых платформах.
Альбом Билли АйлишHitMeHardandSoft, куда вошла песня, также номинирован на «Грэмми» как альбом года и лучший поп-альбом. Из 32 возможных номинаций Айлиш уже выиграла 9 «Грэмми», в том числе, за песню года и запись года.
Брат Айлиш Финнеас также получил 10 премий «Грэмми». Он самый молодой обладатель премии в номинации «продюсер года» - награда досталась ему в 22 года. Недавно он написал музыку для сериала «Все совпадения неслучайны», что, по его словам, помогло ему сделать успешный альбом и для сестры.
«Я работал над музыкой к сериалу прямо перед тем, как Билли приходила в студию. При создании HitMeHardandSoft мы ориентировались на уровень битловских Sgt. Pepper и Abbey Road, ни больше, ни меньше. В этих альбомах есть особые для нас мотивы. Но именно сериал помог мне справиться с альбомом, за что я очень ему благодарен».
В минувшие выходные 82-летний Пол Маккартни опубликовал ответы на вопросы от фанатов на своем официальном сайте. Один из поклонников спросил музыканта, какие у него планы на новый год.
На этот вопрос Маккартни ответил так: «Во-первых, закончить альбом! Я работал над большим количеством песен, но мне пришлось отложить процесс из-за тура. Так что я надеюсь вернуться к делу и закончить те песни: которые я начал писать. Как вам новость? Моипланынановыйгод – ».
Буквально на днях. 19 декабря закончилось турне Пола Маккартни GotBack, и во время последнего концерта музыкант впервые за 5 лет выступил на одной сцене с Ринго Старром. Битлы исполнили для фанатов классику Sgt. Pepper’sLonelyHeartsClubBand' и HelterSkelter.
«Этофантастика-игратьсо своим старымдругом,- заявил Маккартни. - Ноприходитвремя, когданампоравозвращатьсядомой.Все, чтоосталосьсказать,-увидимся в следующийраз!»
Кстати, во время концерта Маккартни играл на своей старой бас-гитаре, которой он не пользовался более 50 лет после того, как инструмент был украден. Напомним, гитару нашли на чердаке одного из домов в графстве Сассекс благодаря проекту LostBass. Музыкант купил гитару в 1961 году, а в 1972 году инструмент украли.
Цель этой статьи – по-новому взглянуть на процесс выбора и покупки подарка и попытаться переосмыслить приобретение винила. Возможно, для кого-то именно с вашего подарка начнется коллекция уникальных пластинок, кто-то решит повторить вашу идею новогоднего сюрприза для своих близких. Кто-то будет обескуражен масштабом цен на коллекционные диски, а некоторые, наоборот, откроют для себя неожиданную доступность уникальных записей.
Признаем, выбор пластинки в подарок сродни выбору книги – зачастую попав в магазин, теряешься в многообразии предложения из сотни тысяч наименований. Что уж говорить о пластинках, ведь в продаже около полумиллиона музыкальных носителей.
Давайте начнем с праздничных решений. В западной прессе каждый год публикуются списки самых популярных пластинок к рождеству. Многие из этих хит-парадов универсальны, и такие классические альбомы, как , или будут совершенно беспроигрышным вариантом. Некоторые из изданий можно найти в отличном состоянии или даже новыми и за вполне доступные 2-3 тысячи рублей, но встречаются и более дорогие варианты за 7-8 тысяч.
Если ваши бюджеты не ограничены, а человек, которого предстоит порадовать, бесконечно дорог, в качестве подарка подойдут уникальные издания – «первопрессы», ограниченные люкс-версии. Например, на портале Muzilla можно найти самое первое издание самого первого альбома более чем за миллион рублей! Или дебютный же , который в зависимости от состояния может стоить от 700 тысяч до почти полутора миллионов рублей!
Однако, не все «первопрессы» безумно дороги. Например, за вполне вменяемые 10 тысяч рублей можно найти совершенно новый диск 1991 года выпуска или от 1965 года издания в отличном состоянии – за 4500 рублей.
Стоит также рассмотреть специальные коллекционные издания. Зачастую в них либо собраны все альбомы того или иного исполнителя, либо это особая версия альбома с дополнительными версиями песен и большим количеством эксклюзивных дополнительных материалов.
Например, у нас представлена группы . Пластинки изготовлены в формате «тяжелого» 180-граммового винила и упакованы в двойные конверты типа Gate Folder. В оформлении конвертов присутствует тиснение фольгой, печать серебром, ламинация, фрагментальная лакировка, что делает издание еще более привлекательным для коллекционеров и поклонников творчества группы. Стоит такой набор 30 тысяч рублей.
Примерно за такие же деньги – 33 тысячи рублей – можно купить ограниченный подарочный набор альбомов группы - . Это первые восемь альбомов американской метал-группы, а издание выпущено тиражом всего лишь 2 тысячи экземпляров.
В этой статье нам удалось представить вашему вниманию лишь ничтожно малое количество вариантов музыкального подарка на Новый год. Однако, мы призываем вас остаться на портале подольше и внимательно просмотреть возможные варианты пластинок, компакт-дисков, которые могут оказаться для кого-то из ваших близких ностальгическим сюрпризом, возможно, вызывающим воспоминания об особенных моментах жизни. Кстати, не забывайте порадовать новогодним подарком и самого себя. И помните, что лучшая пластинка – та, которой у вас еще нет.
Шоу, в основу которого легла история американской телеведущей и проповедницы Тэмми Месснер, стартовало на американской сцене 14 ноября. Представление неплохо шло в Великобритании: в лондонском Вест-Энде мюзикл показывают уже два года.
На новом месте представлению пришлось несладко, теперь продюсеры заявляют: что последний показ пройдет 8 декабря, и шоу уже не вернется на американскую сцену. Зал: где показывают мюзикл, рассчитан на 1700 зрителей, однако, в среднем на каждый показ продавалось примерно 300 билетов.
По словам осведомленных источников, сценаристы изначально опасались, что сюжет не будет близок и понятен зрителям. «Отзывы о постановке были далеки от позитива, и участники постановки в общем-то ожидали: что шоу отменят уже до конца этого года.
Элтон Джон написал для мюзикла всю музыку, текст же принадлежит перу Джейка Ширза из группы ScissorSisters. На постановку было затрачено 25 миллионов долларов.
51-летний Сергей Шнуров и 24-летяя Дарья Зотеева, больше известная как Инстасамка, выпустили совместный альбом «Бумеры и зумеры». Релиз включает в себя шесть треков: «Хорошо», «За деньги нет», «Имба», «Ай лав ю», «Русские вперед», «Рок».
Часть поклонников «Ленинграда» уже сообщили об отказе слушать пластинку из-за Инстасамки, другая часть признала, что некоторые песни вполне соответствуют духу группы Шнура. Также в композициях часто упоминаются успешный успех и деньги, что традиционно уже для Инстасамки.
Визуальное оформление альбома выполнено в стилистике легендарного фильма «Матрица», а тексты песен полны нецензурной лексики. Участие в записи пластинки принял жених Дарьи Зотеевой Олег Еропкин, также известный как продюсер и рэпер Realmoneyken.
«В определенных обстоятельствах любая женщина может стать и часто становится солисткой «Ленинграда», - . - Пусть ненадолго, но точно от души. Пока мы ограничились ». По его словам, их совместная работа над альбомом проходила «игриво и легко».
«Даша - артист яркий, экспериментальный и смелый, так мне казалось еще до знакомства, после встречи все мои ожидания оправдались, - отметил Шнуров. – «Самостоятельное творчество ее я рассматриваю как перформанс длиною в жизнь, когда грань между реальностью и искусством стерта до неразличимости».
Корпуса обеих версий заключены в своеобразные объемные и бесшовные чехлы из эковолокна Radiance, запатентованного Marantzи изготовленного из переработанного пластика, извлеченного из океана. в трех цветовых решениях – MidnightSky, MoonRayи Champagne, основа выполнена из натурального мрамора. Колонки можно установить на настенные полки или на специальные штативы-треноги из орехового дерева.
Что касается технической начинки, компания оснастила колонки лучшими компонентами, имеющимися в ее арсенале. Horizonоборудован 16,5-сантиметровым низкочастотником, двумя дюймовыми твитерами, а также тремя среднечастотными динамиками.
GrandHorizonрасполагает 20-сантиметровым сабом, тремя твитерами и целыми четырьмя среднечастотниками. Мощность младшей модели – 310 ватт, старшей – 370 Вт.
Приложение HEOSпозволяет настраивать параметры звука, а режим Masterдает возможность услышать записи так, как считает оптимальным главный звукоинженер – мастер звука MarantzËсинори Огата. Приложение также позволяет транслировать музыку со стриминговых сервисов вроде Spotifyили Tidal, а еще – подключать другие совместимые колонки.
Еще одна изюминка системы – датчики приближения, встроенные в колонки, которые «оживляют» их в тот момент, когда к ним подходит владелец. Громкость можно регулировать касанием центрального кольца со светодиодами.
Колонки поступят в продажу 14 января 2025 года. Стоимость младшей модели 3500 американский долларов, а GrandHorizon обойдется в 5500 долларов. Ореховый штатив для установки колонки обойдется в дополнительные 700 долларов.
9. Элтон Джон. Коллекция винила насчитывает более 130 тысяч единиц, однако на протяжении времени его собрание претерпевало изменения. В какой-то момент он продал всю коллекцию, потому что, по его словам, ему негде было ее хранить. Потом пластинки накопились вновь, и певец снова продал часть собрания, но уже в благотворительных целях – в 2013 году он собирал средства для своего фонда борьбы со СПИДом. Затем он выкупил всю свою коллекцию, зачастую приобретая по несколько одинаковых дисков, чтобы иметь одни и те же пластинки в каждом из своих домов.
8. Элайджа Вуд. Актер начал серьезно относиться с диджеингу во время съемок «Властелина колец», которые проходили в Новой Зеландии на протяжении полутора лет. Он спускал практически весь суточный гонорар за съемки в местных музыкальных магазинах. А еще заезжал во все возможные магазины по пути на съемки и обратно, выкупал редкие диски на онлайн-аукционах, что существенно пополнило его коллекцию.
«Когда ставишь иглу звукоснимателя на диск, ты как бы берешь на себя обязательство дослушать диск до конца, - говорит Вуд. - Есть что-то особенное в этом процессе, ты как будто сосредотачиваешься именно на музыке, она перестает быть малозначимой и одноразовой».
7. Дэймон Албарн. Музыкальный кругозор основателя и чрезвычайно широк. Он охватывает диапазон от R'n'B 60-х и нигерийского фанка 70-х, всю дискографию и много других жанров и направлений. И все это использует в своих музыкальных проектах – как командных, так и сольных. Магазин Honest Jon’s на лондонской Portobello Road – постоянное место музыкальной охоты Дэймона. Магазин специализируется на джазе, блюзе, рэгги, танцевальной музыке, соуле и фолк-музыке.
6. Роберт Крамб. Имя андерграундного художника-карикатуриста, может быть, не так широко известно публике, да и его коллекция насчитывает «всего» 8 тысяч единиц, однако Крамб является одним из самых заметных коллекционеров винила. Все дело в том, что собирает он исключительно диски на 78 оборотов в минуту. Его коллекция включает раритеты 1920-х – 1930-х годов. Роберт считает народную музыку величайшим творением человечества.
В его кабинете в средневековом замке во Франции хранится коллекция виниловых пластинок, а также письменный стол, доска для рисования, ручки и карандаши. Старинный проигрыватель занимает почетное место в комнате. «Музыка — это душа человеческого общества. Это как–то тонко связано с нашим слухом, с тем, как мы на него реагируем, это очень глубоко - даже глубже, чем визуальный отклик» - говорит Крамб.
5. Карл Кокс. Вдохновленный коллекцией записей своего отца в стилях фанк и соул, которую тот собрал в детстве на Севере Англии, будущий ди-джей купил свою первую виниловую пластинку в 1976 году, когда ему было 14 лет. Это была группа , состоявшая из 12 участников, у нее было грубое фанковое звучание, которое позже стало визитной карточкой диджея-новатора хаус-сцены 1980-х.
С тех пор Кокс собрал более 150 тысяч дисков, которые он бережно хранит в гараже своего дома в австралийском Мельбурне. Коллекция отсортирована в хронологическом порядке и начинается с 1968 года. Несмотря на переход многих ди-джеев на цифру, Карл Кокс – ярый поклонник винила и делает миксы на трех проигрывателях сразу.
4. Questlove. Американский барабанщик, продюсер, ди-джей, музыкальный журналист и актер, участник группы хранит в своем доме в Филадельфии более 200 тысяч дисков. «Коллекция начиналась как протест против неизбежного течения времени, а заканчивается как его празднование», - говорит музыкант. вырос, путешествуя с родителями во время их гастролей, они были весьма успешными музыкантами. Именно родители и брали его с собой в музыкальные магазины и привили ему страсть к «охоте» за редкими дисками.
3. Брэд Миочевич. Однажды страстный коллекционер музыки выкупил коллекцию, состоявшую сразу из 30 тысяч дисков, у радиостанции в австралийском Перте. Выкупил и подумал: «Что же я наделал?» Коллекция занимала гораздо больше пространства, чем он ожидал. И тогда Брэд построил библиотеку винила. Трехэтажное строение вмещает 8 с половиной тонн винила, в нем около 300 метров стеллажей, антресоли и винтовые лестницы, а дизайн выполнен по образцу государственной библиотеки Перта.
2. Боб Джордж. Соучредитель и исполнительный директор Архива современной музыки в Нью-Йорке является обладателем примерно второй или третьей по величине коллекции винила в мире. В данный момент коллекция насчитывает примерно 2,2 миллиона единиц. Джордж также опубликовал первый справочник по панк-року и музыке новой волны и основал компанию One Ten Records. Коллекционер писал статьи о музыке для таких изданий, как Elle, Billboard и Playboy (да, о музыке там тоже писали), а также выступал в качестве музыкального консультанта при съемках многих голливудских картин.
1. Зеро Фрейтас. Крупнейшая частная коллекция виниловых пластинок в мире принадлежит бизнесмену из бразильского Сан-Паулу. Коллекция Зеро, насчитывает более 6 миллионов записей, однако точное число пластинок в ней неизвестно даже самому владельцу – некоторые источники приводят цифру в 8 миллионов. «Я отдаю предпочтение старым пластинкам, чтобы сохранить память, сохранить историю».
Сейчас Зеро строит хранилище, которое будет служить общественным архивом мировой музыки с акцентом на записи Северной и Южной Америки, Бразилии и Кубы. Фрейтас считает себя скорее куратором, чем коллекционером. Он полагает, что пластинки не принадлежат ему, а лишь временно находятся у него, чтобы он мог поделиться ими с людьми.
79-летняя Дебби Харри засветилась в рекламной кампании итальянского модного дома Gucci. На одной из опубликованных фотографий она сидит с большой сумкой (Large Top Handle Bag за 6980 долларов США) на заднем сиденье лондонского такси. Рядом с ней – собака породы йоркширский терьер.
«Что мне больше всего нравится в Дебби Харри, так это ее пренебрежение всеми условностями. Она свободна в твоих решениях и по-прежнему остается иконой стиля», - говорит креативный директор GucciСабато де Сарно.
«Я всегда был поклонником Blondie, их музыка была рядом со мной в особые, важные моменты моей жизни, она вдохновляла целые поколения. Дебби – американка, однако у нее поразительно прочная духовная связь с Лондоном», - продолжает де Сарно.
Рекламная кампания Gucciстартовала после того, как Дебби объявила об отмене нескольких концертов Blondie в августе и сентябре. «Это было трудное решение, и мы понимаем, насколько все расстроены и разочарованы, - написала Дебби в своих социальных сетях. – Ваша поддержка очень много значит для нас, и мы благодарны вам за понимание». Причину отмены концертов участники группы так и не назвали.
Группа Blondieбыла образована 50 лет назад, в 1974 году. За это время было продано более 40 миллионов пластинок, а в 2006 году группу включили в Зал славы рок-н-ролла. По имеющейся информации, группа работает над новым альбомом, выход которого ожидается в следующем году.
Несмотря на то, что , Мэннинг заявил, что, по всей видимости, у Тито Джексона случился сердечный приступ прямо за рулем по дороге из Нью-Мексико в Оклахому. Представители семьи Джексонов еще не выступили с официальным заявлением, но племянник артиста, Зигги Джексон, подтвердил печальную новость.
Буквально на прошлой неделе Тито , посвященный покойному Майклу Джексону в Мюнхене перед концертом с братьями Джеки и Марлоном Джексонами. «Перед концертом в Мюнхене мы посетили прекрасный мемориал, посвященный нашему любимому брату Майклу», - писал Тито в социальных сетях. «Мы благодарны за это особое место, в котором не просто увековечена его память, там есть и наше общее наследие. Спасибо за то, что сохранили дух Майкла живым».
Ториано Адарилл Джексон – это полное имя Тито – был одним из основателей Jackson 5. Группа приобрела международную известность в конце 1960-х годов благодаря таким песням, как IWantYouBack, ABCи I’llBeThere. Позднее, в 1980 году Джексоны были удостоены звезды на Голливудской аллее славы, а в 1997 году их включили в Зал славы рок-н-ролла.
В последнее время Тито выступал как блюзовый музыкант. У него остались трое сыновей – Тадж, Тэрил и Ти Джей. Матери Джексонов Кэтрин сейчас 94 года.
После того, как FooFighters, Селин Дион и Бейонсе предупредили Трампа о том, что он не может больше использовать их музыку без предварительного разрешения, шведские исполнители и их представители также выразили свое недовольство. В июле этого года Трамп использовал на своем митинге в штате Миннесота такие хиты ABBA, как TheWinnerTakesItAllи Money, Money, Money.
Представитель шведов заявил средствам массовой информации: «Мы вместе с участниками ABBAобнаружили, что были опубликованы видеоролики, в которых музыка группы использовалась на мероприятиях Трампа, и потребовали, чтобы такое использование было немедленно прекращено».
«UniversalMusicPublishingABи PolarMusicInternationalABне получали никаких запросов, поэтому господину Трампу не было предоставлено никакого разрешения или лицензии на публичное воспроизведение музыкальных произведений ABBA», - добавили представители музыкантов.
Однако, представитель Трампа Стивен Чунг заявил, что разрешение все-таки было: «Для избирательной кампании была получена лицензия на воспроизведение музыки ABBA– благодаря нашему соглашению с BMI и ASCAP».
BMI - организация, занимающаяся защитой авторских прав в США и собирающая с прокатчиков отчисления в пользу музыкантов. ASCAP– Американское общество композиторов, авторов и издателей, некоммерческая организация, выдающая лицензии на использование музыки и прочих произведений.
Ранее Дэйв Грол из FooFightersвыражал свое крайнее недовольство после того, как Трамп использовал песню MyHero(«Мой герой») на своем митинге в штате Аризона. Грол заявил, что у него никто не спросил разрешения, а если бы и спросили, то его бы никто не дал. Представители музыканта также пообещали, что все отчисления от использования Трампом песни пойдут в избирательный фонд его конкурента Камалы Харрис.
Онлайн-аукцион gottahaverockandroll выставил на продажу – желтую гитару SchecterCloud, принадлежавшую самому Принсу. Гитара была одним из основных музыкальных инструментов певца и использовалась им во время концертов.
Интересный факт: гитара Принса – предсерийный образец, производитель вручил инструмент певцу для своеобразной «обкатки» перед запуском модели в серийное производство. ЭтойгитаребылприсвоенсерийныйномерPRNMUSICCORP, которыйотображеннавнутреннейкрышкерезонатораназаднейпанелигитары.
Однако этот номер не является стандартным «серийником» производителя: из-за того, что инструмент был прототипом, его лишили номера, который обычно проставляется на головке грифа DiamondSeries. Связано это и с тем, что гитара выпускалась специально «под Принса».
Гитара полностью и украшена инкрустациями, которые, как утверждается, по мнению Принса, идеально подходили для модели Cloud. Гитара продается в комплекте с футляром с фиолетовой внутренней отделкой. Однако, аукционный дом отмечает, что футляр был приобретен для инструмента позже и никогда не принадлежал Принсу
Наконец, известно, что инструмент продал аукциону один из гитарных техников певца. Начальная цена лота – 60 тысяч американских долларов, однако, ожидается, что продадут инструмент не менее, чем за 100 тысяч.
«Как вы конечно же знаете, голос Стивена – это инструмент, которому нет равных», - говорится в заявлении. – «Он потратил месяцы, неустанно работая над тем, чтобы вернуть своему голосу тот уровень, который был у него до травмы. Мы видели, как тяжело ему это дается несмотря на то, что рядом с ним постоянно были лучшие врачи. К сожалению, для нас очевидно, что полное восстановление голоса после травмы невозможно».
«Мы приняли трудное, но необходимое решение – не просто как группа, а как братья – уйти со сцены. Мы безмерно благодарны всем, кто приложил усилия, чтобы отправиться с нами в турне в последний раз», - пишут участники Aerosmith.
В феврале этого года дочь Стивена Тайлера Миа сообщила последние новости о состоянии отца. «Иногда врачи вообще не советуют ему разговаривать, поэтому мне приходится буквально кричать на него, что ему нельзя сейчас со мной говорить по телефону, давай просто спишемся», - говорит Миа. – «Но его невозможно заставить замолчать, у него просто не закрывается рот», - шутит она, добавляя, что он абсолютно здоров в том, что не касается голоса.
Группа Aerosmithбыла образована в 1970 году и выпустила 15 номерных альбомов, последний из которых, MusicFromAnotherDimension!, увидел свет в 2012 году. Стивен Тайлер выпустил свой единственный сольный альбом We're All Somebody from Somewhere в 2016 году.
На это Джанет ответила, что предпочитает вообще не давать интервью. «Не хочу показаться грубой, но хочу быть честной с вами. Пожалуйста, перестаньте задавать мне вопросы», - заявила Джанет Джексон.
«Мне всегда казалось, что я даю плохие интервью. Я и правда не люблю говорить, поэтому предпочитаю молчать и слушать, что говорят другие. И я всегда была такой», - призналась певица. – «Не задавайте мне больше вопросов. Мы закончили?»
Несмотря на нежелание Джексон говорить, обеим сторонам беседы удалось свести все к шутке и все же пообщаться о том, как знаменитая семья и другие артисты вдохновляли ее на работу в музыкальной индустрии.
«Тут нужно сразу исключить семью, потому что совершенно очевидно, что именно это давало мне первоочередной пример. Я смотрела на своих братьев и сестер, на своего кузена Стиви Уандера (он является четвероюродным братом Джексонов – прим. ред.), и их работа, их живые выступления были для меня огромным вдохновением», - говорит Джексон.
«Мои братья часто брали меня с собой на концерты, я помню, как в детстве смотрела на Earth,Wind&Fire. Это было просто незабываемо! Меня просто поразила их музыкальность, сработанность и тот объем труда, который они вкладывали в каждую песню», - признается Джанет.
«Ее поведение дикое, но сердце у нее золотое», - поделилась Спирс цитатой в своем посте. – «Одна как перст!!! Я никогда в жизни больше не буду ни с одним мужчиной». Судя по всему, таким образом звезда объявила об окончании отношений с 38-летним Полом Ричардом Солизом, которые продлились лишь несколько месяцев.
Бритни наняла Солиза в 2022 году, в его задачи входило управление ее домом и проведение мелких ремонтных работ. Певица также раскритиковала своего бывшего за то, что как-то он специально опустил стекла в машине, чтобы папарацци смогли ее сфотографировать, когда она была в слезах. «А потом он позвонил своей маме и пожаловался, что его преследуют», - уверяет Бритни.
Впервые о том, что Бритни Спирс встречается с мастером на все руки Солизом, стало известно в сентябре 2023 года. С 2022 по 2024 год, звезда официально была замужем за 30-летним иранским фитнес-тренером и фотомоделью Сэмом Ашгари. Это был ее третий брак.
Фронтмен группы, 75-летний Фрэнсис Росси заявил: «Я не думаю, что мы поедем в турне снова. Это касается и остальных участников группы, это последний тур. Я просто не могу представить, что мы будем делать это еще раз».
Однако музыкант отказался признавать этот тур последним в истории группы – в 1984 году коллектив уже объездил мир с программой End of an Era («Конец эры»). После этого группа воссоединилась буквально через год. «Я не хочу называть этот тур последним. Я уже как-то раз так сделал, а потом меня вынудили вернуться, но это уже совсем другая история».
Вспоминая первый разрыв Status Quo, Росси отметил: «Мы действительно расстались, а потом один из менеджеров пришел ко мне и солгал, чтоу Рика Парфитта снова проблемы с деньгами, что часто случалось с Риком, поэтому я сказал: «Так и быть, мы сделаем еще один альбом – In the Army Now. Кто знает, может быть, они предложат огромные деньги за реюнион». Я не берусь назвать это турне последним в моей жизни, но, честно говоря, я просто не представляю, как это все может продолжаться».
Росси признался, что живые выступления стали для него слишком энергозатратными: «В этот раз мне было физически больно. Мы репетировали перед нынешним турне, и вдруг я осознал, что начинали-то мы гребаных 50 лет назад! И размышляя об этом, я вспомнил о своем возрасте».
«Кто бы ни говорил, что это лишь цифры в паспорте, и что ты не чувствуешь возраст на самом деле, это ложь, возраст чувствуется. У меня уже были проблемы с простатой и с глазами… В общем, все как у нормальных пожилых людей», - говорит Росси.
Несмотря на заявления о скором прекращении концертной деятельности, у Status Quo запланировано 34 концерта на 2025 год.
Американская национальная Ассоциация издателей музыки подала судебную жалобу в Федеральную торговую комиссию против Spotify. Это решение было вызвано, в первую очередь, тем, что стриминговый сервис планирует объединить музыку и аудиокниги, что приведет к снижению авторских отчислений для авторов песен и их исполнителей.
По предварительным оценкам, убытки могут составить до 150 миллионов долларов ежегодно. подтвердила, что это приведет к снижениюроялти,ноутверждает, чтодоходысоздателеймузыки продолжатрасти.
«Spotifyобманываетпотребителей,переведямиллионысвоихподписчиковбезихсогласиясподпискитолько на музыкуна«комплексные»подписки на аудиокнигиимузыку,публичнообъявив о повышенииценнаэтиподписки инепредложивподписчикамвозможностьвернутьсяк подписке только на музыкуипресекаяпопыткиотменить подписку с помощьютемныхсхемизапутанныхинтерфейсоввеб-сайтов»,-говоритсяв письме.
«ПоведениеSpotifyоказываеткрайненегативноевлияние и надругихучастниковрынка»,-говорится в заявлении. – «Еслипозволить этому продолжаться,поведениеSpotifyобойдетсяпотребителям в миллионыдолларов,подорветсистемулицензионных платежей за музыкуи нанесет ущербконкуренции.Мыпросимпровестирасследованиеипресечьнеправомерные действия Spotify».
ПредставительSpotifyзаявил в ответ:«ПодходSpotifyкрасширениюассортиментаиповышениюценявляетсяотраслевымстандартом.Мыуведомляемпользователейзамесяцолюбомповышенииценипредлагаемпростуюотмену подписки, атакжеразличные тарифные планы.Короче говоря,мыкатегорическиотвергаемнеобоснованныеобвиненияипродолжимпредоставлятьпотребителямнаши традиционные ценностиценностиилучшийв своем классесервис».
58-летний гитарист Guns N' Roses опасается, что повсеместное использование искусственного интеллекта и нейросетей приведет к тому, что все больше песен будут иметь одинаковый «внешний вид и звучание».
Во время недавнего интервью : «Я не в восторге от этой новой разработки именно потому, что знаю, что люди в большинстве своем будут использовать ее так часто, что это будет сбивать с толку и вводить нас всех в заблуждение. Просто будет очень много одинакового внешнего вида и звучания. И я вижу, что это уже происходит».
Музыкант продолжил: «Я из тех парней, которым нравится приходить в студию и записываться с группой вживую, причем на аналоговый носитель. Что же касается самой идеи искусственного интеллекта, то мне не приходит в голову ни один способ его применения, который бы имел смысл в том, чем я обычно занимаюсь».
«Мне будет интересно посмотреть, кто придумает что-нибудь действительно выдающееся, уникальное и полезное для меня», - говорит Слэш. – «Но то, что искусственный интеллект что-то там воспроизводит или даже создает что-то оригинальное в плане музыки, не вызывает у меня особого восторга».
Около месяца назад более 200 музыкантов, включая Билли Айлиш, Стиви Уандера, Роберта Смита и многих других написали открытое письмо, в котором предостерегли против «хищнического» использования искусственного интеллекта в музыке и его «посягательства на человеческое творчество».
Напомним, недавно Слэш намекал на то, что Guns N' Roses «пытаются» записать новый альбом. Сам же он выпустил пластинку Orgy Of The Damned, в основном состоящую из блюзовых композиций с участием приглашенных вокалистов.
На выставке MunichHighEndShow 2024 компания Technicsобъявила о сотрудничестве с итальянским производителем спортивных автомобилей Lamborghini в создании специальной серии «вертушек» на основе популярной модели SL-1200.
Модель SL-1200M7B – это, по сути, последних моделей SL-1200MK7/SL-1210MK7, но с особым дизайном и несколькими коллекционными дополнениями, которые поставляются в комплекте с проигрывателем для поклонников Lambo.
Дизайн корпуса проигрывателя вдохновлен Y-образной формой, которая используется во многих автомобилях Lamborghini. Аппарат будет доступен в решениях с оранжевым, зеленым и желтым цветами. Знакомыми по автомобилям марки.
В коробке также будут наклейки и слипматы, но, по заверению производителя, самым настоящим сюрпризом станет тот факт, что SL-1200M7B будет поставляться в комплекте с пластинкой в красочном конверте, на которой записаны звуки двигателей V12 шести суперкаров . Звуки моделей 400GT 2+2, MiuraSV, 25thAnniversaryCountach, Diablo 6.0 SE, MurciélagoLP 640 и Revueltoбыли специально записаны для этой спецверсии.
В остальном проигрыватель будет во многом работать так же, как и стандартная модель. Это значит, что он оснащен прямым приводом, чувствительным, но надежным тонармом и двухслойным «блином» для гашения вибраций.
Модель поступит в ограниченную продажу в июле. Объявленная стоимость – 1400 фунтов стерлингов (160 тысяч рублей на момент написания статьи – прим. ред.).
Дизайн аппарата невозможно перепутать ни с чем другим: вертикально закрепленные шесть дисков, прикрытые сверкающей прозрачной крышкой. Сейчас у ценителей звука и дизайна снова есть возможность купить устройство – новенькое, в коробке – вместо того, чтобы выторговывать аппарат в непонятном состоянии на Ebay.
Это уже второй проект из серии, которую сама компания называет «воссозданная классика». Для точного воссоздания Bang & Olufsen выкупила 200 оригинальных устройств и доставила их на завод компании в датском городке Струэр. Там команда техников, включая тех, кто работал над созданием оригиналов, тщательно разобрала, очистила и отремонтировала каждый блок. Затем все Beosound 9000 отправились на индивидуальное тестирование и доработку в соответствии со стандартами качества звука B&O.
Для придания аппаратам более современного вида команда разработчиков поменяла местами черную и алюминиевую отделку корпуса. Новая задняя панель, по словам очевидцев, делает диски похожими на миниатюрные произведения искусства. Все металлические детали были заново отшлифованы, на них нанесли необходимую гравировку, повторно обработали и анодировали, чтобы привести их в соответствие с тем, как должен выглядеть современный проигрыватель.
Новенькие проигрыватели будут продаваться исключительно в комплекте с парой hi-endколонок Beolab 28 и дизайнерским пультом Beoremote. В продаже комплект называется Beosystem 9000c. Количество систем ограничено выкупленной серией проигрывателей – 200 штук, стоимость каждого комплекта – 55 000 долларов США (чуть больше 5 млн рублей на момент написания статьи – прим. ред.).
83-летний сэр Ринго Старр собирается отправиться в турне по Северной Америке предстоящей осенью. К слову, тогда ему будет уже 84. Экс-битл будет гастролировать вместе со своим All Starr Band, концертной супергруппой, образованной в 1989 году.
и начнется 12 сентября в Омахе, штат Небраска. Завершатся гастроли в нью-йоркском RadioCityMusicHall25 сентября. В свои годы Ринго не собирается не то что останавливаться – нет никакого намека даже на снижение темпов.
20 апреля выходит мини-альбом Старра CrookedBoyиз 4 песен. Недавно он также опубликовал свою восьмую книгу Beats & Threads– довольно подробное исследование его ударных установок эпохи TheBeatles.
Осенние гастроли – это своеобразное дополнение к весенне-летнему туру, в рамках которого Ринго и All Starr Band дадут 12 концертов, в том числе, в Лас-Вегасе и Мехико.
All Starr Band известны тем, что на концертах исполняют, в том числе, и классические хиты TheBeatles– любимые фанатами YellowSubmarine,WithaLittleHelpfrommyFriendsи Octopus’sGarden.
22-летняя американская звезда наконец анонсировала третий альбом, несколько тизеров из которого то и дело появлялись (и исчезали) в сети. Называться он будет HitMeHardandSoftи выйдет 17 мая. По словам Билли Айлиш, музыка альбома «поразит вас сильно и мягко – как в текстовом, так и в звуковом плане».
Традиционно Айлиш написала альбом вместе со своим братом Финнеасом, который выступил и в качестве продюсера пластинки. Однако вопреки традициям шоу-бизнеса, певица не планирует выпускать какие-либо синглы до выхода всей пластинки.
Недавно Билли Айлиш попала в заголовки средств массовой информации, заявив, что многие артисты «поступают расточительно», выпуская многочисленные издания своих альбомов на физических носителях.
Однако сама она . Правда, это будет полностью перерабатываемый материал (о котором мы недавно рассказывали – прим. ред.). Это станет частью ее «постоянных усилий по минимизации отходов и борьбе с изменениями климата».
Недавно после того, как издание опубликовало просочившийся в сеть треклист предстоящего альбома. По ее словам, она была глубоко поражена этим событием.
По подсчетам маркетологов, только лишь в США за 2023 год было продано 50 миллионов пластинок, что на 14,2% больше, чем годом ранее. EvolutionMusic рассчитывает, что для производства 180 миллионов 140-граммовых дисков понадобится порядка 30 тысяч тонн ПВХ в год.
Наверное, это относительно небольшое количество пластика в общих масштабах, однако и его можно свести к нулю. Это стало возможным благодаря исследованиям, которые продолжались пять лет и в результате которых появился EvoVinyl. Этот материал производится в основном из сахарного тростника и «натуральных минеральных связующих» компонентов. В планах на будущее – использование ингредиентов из органических регенеративных сельхозкультур.
Несмотря на замену основного материала, пластинки по-прежнему можно будет изготавливать на существующем оборудовании, что может сэкономить производителям время и деньги. Помимо этого, новый биопластический компаунд требует более низких температур для прессования дисков.
Более того, отходы производства полностью идут на изготовление новых дисков без потери качества, а изношенные и сломанные пластинки легко поддаются переработке. Производитель также заявляет, что любителям винила не придется вкладываться в покупку нового оборудования. Также тестирование показало, что новый материал меньше подвержен статическому электричеству, а значит, притягивает меньше пыли.
Новые растительные пластинки уже по достоинству оценили как профессионалы звукозаписывающей отрасли, так и любители звука. Некоторые из них были поражены, когда узнали, что диски полностью созданы из растительного сырья.
Первый альбом группы Visions Volume 1 вышел осенью прошлого года и, по словам его создателей, был вдохновлен берлинскими ночными клубами. Теперь же они на британском танцевальном фестивале в Чешире в августе этого года.
Анонсируя прошлогодний альбом своего нового коллектива, Робби заявли, что проект был для трио особенным. «Это не просто сборник песен», - признался Уильямс. – «Это наше сердце, наша душа и наше видение того, какой может быть электронная музыка. С Флинном и Тимом мы отправились в музыкальное путешествие, которым хотим поделиться со всем миром».
Флинн Фрэнсис рассказал о пластинке так: «Мы получили огромное удовольствие от работы над этим альбомом, и я думаю, это отразилось на музыке. Каждый трек — это звуковая глава в нашем путешествии, отражающая эволюцию нашей дружбы и нашего коллективного опыта в электронной музыке.
Тим Меткалф добавил: «Каждый трек на Visions Volume 1 передает отдельную историю, воспоминание, эмоцию».
Альбом «Фламенко», увидевший свет в 2000 году, был издан ограниченным тиражом на сдвоенном цветном виниле – пластинки красного и синего цветов. Музыкант высоко оценил уникальное оформление издания. Оригинальный альбом издавался только на компакт-дисках, а относительно недавно появился и на стриминговых сервисах.
После концерта Дидюли в этот раз командой проекта Muzilla была достигнута новая договоренность. На этот раз речь шла об издании на виниловом носителе второго альбома – «Дорога в Багдад». Ранее он также публиковался на CD.
Валерий Дидюля – белорусский и российский гитарист-виртуоз, композитор и аранжировщик, а также лидер группы «ДиДюЛя». Его авторству принадлежат более 120 инструментальных композиций. А группа является одним из наиболее часто гастролирующих коллективов в России – в год музыканты дают порядка 120 концертов.
Вечеринка прошла 1 марта, она стала частью многодневного праздника, а свадьба молодых намечена на 12 июля. Мероприятие посетили более 1200 гостей, помимо Рианны там присутствовали Марк Цукерберг (глава корпорации Meta, чья деятельность запрещена на территории РФ), Билл Гейтс и Иванка Трамп, дочь Дональда Трампа.
«Это было лучшее шоу за последнее время», - призналась Рианна после выступления. – «Я не делала полноценных концертов уже 8 лет». Несмотря на то, что певица выступила на шоу во время перерыва Супербоула (традиционные концерты суперзвезд во время главной игры года в американский футбол), а также на церемонии вручения наград американской киноакадемии, последний концерт у нее состоялся в 2016 году. С тех пор Рианна дважды стала мамой – вместе с рэпером A$AP Rocky она воспитывает двух сыновей.
Что же касается семьи Амбани, она известна роскошными вечеринками, устраиваемыми по различным поводам, на весь мир. В 2018 году, когда глава династии Мукеш Амбани выдавал замуж дочь, главной звездой на свадьбе была Бейонсе, а в 2019 году на свадьбе старшего сына Акаша выступал Крис Мартин из Coldplay.
«Иногда мне нравится тренироваться в тишине, бывают случаи, когда я слушаю в спортзале Моцарта, но в основном мне нравится заниматься под такую музыку», - говорит Джаггер.
Плейлистсостоитиз 23 песен, внеговошли Block Rockin’ Beats отThe Chemical Brothers, Harder, Better, Faster, Stronger отDaft Punk. Аеще Rockafeller Skank отFatboy Slim, Don’t You Want Me отThe Human League. Из более современных треков в плейлисте есть Sexв исполнении группы The 1975 и CommonPerson от BurnaBoy.
Однако, Мик Джаггер не против и потренироваться под свои собственные произведения. Например, в плейлист вошел трек с недавнего альбома «роллингов» HackneyDiamonds– MessItUp, ремикс на Livingina Ghost Town, а также сольное произведение Джаггера God Gave Me Everything.
По словам близких, Мик, вероятнее всего, приводит себя в форму перед масштабным североамериканским турне The Rolling Stones, которое стартует в Хьюстоне 28 апреля.
Ассоциация потребовала от правительства страны немедленных действий. Причем, по словам «ночного профсоюза», речь идет не только о танцевальных клубах, но и вообще о музыкальных площадках, работающих допоздна.
Среди главных причин закрытия называется, в частности, «глубокая и систематическая маргинализация сектора ночных клубов», которая представляет угрозу «жизнеспособности культурного ландшафта страны» - не больше и не меньше!
По словам лидеров Ассоциации, закрытие в большей степени затронуло именно заведения, работавшие легально. «Закрытие ночных клубов выходит за рамки только лишь экономических последствий. Это говорит о кризисе, угрожающем разнообразию культурной жизни. Ночные клубы служат жизненно важными центрами социального взаимодействия, самовыражения артистов, сплочения общества, и важность их сохранения совершенно не подлежит никакому обсуждению», - говорится в заявлении.
Профсоюзы жалуются на бездумную регуляторную политику, а также недостаточную поддержку со стороны властей. А еще – требуют снижения налога на добавленную стоимость для клубов до 12,5%.
Музыканту было назначено наказание в виде общественных работ, которые тот отбыл в Виндзорском клубе в Глендейле, штат Калифорния. Это некоммерческая организация, помогающая Анонимным алкоголикам и их семьям обрести новый смысл жизни после отказа от спиртного.
Мэрилин Мэнсон не признал себя виновным, но и не стал оспаривать выдвинутые против него обвинения в правонарушении. Рокеру изначально были предъявлены два обвинения, второе – за то, что он еще и плюнул на оператора, однако в суде не удалось доказать, что это произошло намеренно. Адвокаты певца подчеркнули, что имел место «случайный контакт» с «жидкостями организма».
Это не единственный судебный процесс с участием Мэнсона. В прошлом году судья в Калифорнии постановил убрать из дела ключевые эпизоды, в которых музыкант обвинял свою бывшую невесту Эван Рейчел Вуд в клевете. Она, в свою очередь, обвиняла Мэнсона в сексуальных домогательствах. Суд решил, что рокер должен оплатить судебные издержки бывшей невесты.
«Я никогда не боялась ездить в метро» - утверждает Адель. – «Наоборот, мне это нравилось. Это напомнило мне о моей юности. Я не была в метро уже лет двадцать, наверное, с тех пор, как стала известной. С тех пор, как там произошел теракт, и у меня теперь случаются приступы клаустрофобии».
Взрывы в лондонском метро произошли 7 июля 2005 года. В результате атаки террористов погибли 52 человека, ранения получили более 700.
Певица была вынуждена воспользоваться подземным транспортом, потому что из-за пробок опаздывала на иммерсивный мюзикл Mamma Mia! The Party, основанный на песнях группы ABBA.
«Я пообещала приехать вовремя, времени до начала было всего 45 минут, а по пробкам пришлось бы ехать не меньше 2 часов. Поэтому я решила поехать на метро. Да, в полном макияже и в вечернем платье. Со мной было много охраны и друзей. И никогда не угадаете что со мной случилось в подземке. Я уснула!»
Два фаната подали на Мадонну в суд из-за того, что та начала концерт на 2 часа позже обещанного. 17 января федеральный суд в нью-йоркском Бруклине зарегистрировал иск Майкла Феллоуса и Джонатана Хэддена, которые утверждают, что поп-звезда нарушила законы штата и ввела поклонников в заблуждение.
Все дело в том, что в афишах было указано время начала концерта – 8:30 вечера. Фактически же Мадонна появилась на сцене в 22:30. Подавшие иск фанаты утверждают, что звезда не только нарушила условия контракта с ними (ведь в билетах указано иное время начала концерта), но и ввела в заблуждение всех поклонников недобросовестной рекламой мероприятия, что является явным нарушением закона и проявлением неуважения к простым людям.
Также истцы пожаловались на то, что не могли добраться домой после затянувшегося концерта на общественном транспорте, а также на то, что им пришлось лечь спать позже запланированного, что сказалось на качестве их работы на следующий день. Если бы информация о фактическом времени начала шоу была указана в афише и на билетах, многие фанаты просто не пошли бы на концерт, - уверяют Феллоус и Хэдден.
Мадонну также раскритиковали за непунктуальность многие журналисты. Например, ведущие шоу TheView , что многие звезды начинают свои шоу вовремя. «Бейонсе, Тейлор Свифт, Дженнифер Лопес – минута в минуту. Мадонна буквально посылает своих фанатов куда подальше, а ведь они заплатили немалые деньги за то, чтобы на нее посмотреть».
Начнется резиденция 21 мая. Мероприятие совпадает с 50-летием со дня выхода одного из лучших альбомов KraftwerkAutobahn, который группа исполнит целиком в первый из девяти вечеров. Вследующиеднимузыкантыотыграют Radio-Activity, Trans Europe Express, The Man-Machine, Computer World, Techno Pop, The Mix, и Tour de France Soundtracks.
Группа Kraftwerkбыла образована в 1968 году в немецком Дюссельдорфе. В 2022 году электронщики отправлялись в североамериканское турне – после введения в Зал славы рок-н-ролла. В 2020 году от онкозаболевания скончался один из отцов-основателей коллектива Флориан Шнайдер.
«Это смешно, потому что уже много лет в прессе, особенно британской, циркулируют слухи, что между нами чуть ли не война. Ну, это полная чепуха! Мы ни разу в жизни не ссорились», - признается Джулиан.
По словам Леннона, у него и его семьи действительно были непростые времена, однако связано это было с огромным наследием «битлов» и ответственностью, которую ощущали как родственники Джона, так и оставшиеся участники группы.
«Да, какое-то время у всех нас были трения, но это осталось в далеком прошлом», - утверждает Джулиан. – «Для меня мир и спокойствие внутри семьи имеют важнейшее значение. Мы не становимся моложе, теряем близких людей, и ценность тех, кто тебя окружает, ни с чем невозможно сравнить».
Леннон отметил, что дружит не только с оставшимися членами TheBeatles, но и с их семьями. «Мы вообще, как одна большая, старая и странная семья», - смеется Джулиан.
Благотворительный фонд Help Musicians отметил резкий рост востребованности профессиональной психологической помощи для музыкантов за последние 2 года. Фонд занимается поддержкой профессиональных музыкантов в Великобритании.
По словам основателей фонда, в последние 24 месяца среди тех, кто занимается музыкой. Спрос на услуги психотерапевтов фонда вырос на 200 процентов.
Фонд был вынужден запустить отдельное направление под названием Music Minds Matter. Это бесплатный сервис с круглосуточной поддержкой музыкантов, которым нужна помощь профессиональных консультантов, которые могут предложить им эмоциональную поддержку и советы в сложных жизненных ситуациях.
Как утверждают специалисты, большая часть ментальных проблем была вызвана пандемией COVID-19, из-за которой большая часть концертов была отменена.
«Музыка — это серьезная карьера», - говорит Джо Хейстингс, глав Help Musicians. – «Люди, которые занимаются музыкой профессионально, работают безумно много, и у них сумасшедшие графики. Эти ребята испытывают огромную конкуренцию и месяцами не видят свои семьи».
Всемирная продовольственная программа, крупнейшая в мире гуманитарная организация, подчеркнула, что пожертвование пойдет на закупку 820 тонн продуктовых товаров. Этого будет достаточно для того, чтобы обеспечить едой более 173 тысяч палестинцев на две недели.
Тесфайе был назначен послом доброй воли от Всемирной продовольственной программы в 2021 году и с тех пор поддерживает глобальные программы по борьбе с голодом, перечисляя в фонд 1 доллар с каждого билета на его концерты.
В Лондоне прошел аукцион, на котором среди прочего были выставлены личные вещи знаменитостей. Главным и самым дорогим лотом на мероприятии оказалась кожаная куртка, в которой Майкл Джексон снялся в рекламном ролике Pepsiв 1984 году.
Черно-белый бомбер был выставлен на продажу за 200 тысяч фунтов, и организаторы планировали выручить за него до 400 тысяч. Всего на аукционе было представлено порядка 200 предметов, в то или иное время принадлежавших знаменитостям.
Например, куртка, в которой Джордж Майкл появился в клипе Wham! на песню I Knew You Were Waiting (For Me) вместесАретойФранклин. Она, к слову, ушла почти за 94 тысячи фунтов.
Другие лоты в свое время принадлежали Дэвиду Боуи и Элвису Пресли, участникам групп Queenи Oasis.
Однако, не все вещи знаменитостей удалось продать. Например, гитара Gibson, принадлежавшая Ангусу Янгу из AC/DC, оказалась невостребованной.
Имена коллекционеров, заплативших за «звездные» лоты немалые суммы, не разглашаются.
