Puhdys - Moskau '77

Digipak . Запечатан

● Этот сборник (известный у нас любому рок-меломану 70-х – 80-х) интересен прежде всего тем, что был записан непосредственно в СССР, в студиях Всесоюзной фирмы "Мелодия", во время гастролей Die Puhdys.
● Второе, что нужно сказать – это лучший сборник действительно лучших вещей лучшего периода в творчестве группы из ГДР.
● Третье: запись отличная, это было слышно даже на не особо качественных советских винилах, не говоря уж о юбилейном издании "Мелодии" и Melamoud Records (Германия).
● Четвертое: винил переиздавался в Союзе каждый год вплоть до 1982-го, а последнее LP-переиздание было в 86-м (после чего только в 2006 г. в России вышел CD в картонке – приложение к журналу, выпущенное "Мистерией Звука"). Надо сказать, что оригинальное оформление – то, которое взято к релизу Melamoud (с фотографией группы), а над обложками переизданий наши умельцы-мазилы поизмывались – слов нет.

С течением лет, пожалуй, уже в том возрасте, когда начал слушать музыку аналитически, да ещё пытаться формулировать свои мысли на бумаге, я осознал - это действительно лучший альбом (сборник) Пудис (смотрите второй и третий пункты выше). Песни, взятые с нескольких ранних альбомов, переписали наново, у них один звук и ощущение будто они написаны в один год для одной пластинки (разве что заключительная песня – "колыбельная" баллада слегка выпадает из ударной "тематики"). К тому же, на тот момент Puhdys явно были в лучшей форме, это ощущается при прослушивании номерных студийников банды тех лет (1975-1976). Группа, начинавшая в 60-х как биг-бит (естественно), к середине 70-х пришла к тяжёлому року (реально тяжёлому!) с очень серьёзными прогрессивными элементами. Очень сильный состав создал яркие и полифоничные, но очень "удобоваримые", цепляющий песни, где в равной мере действуют акцентированная мелодия и убойные партии инструментов. Тяжеленные (по тем временам, конечно) и (в меру) виртуозные на риффах и соляках гитары Дитера "Машины" Бирра и Дитера Хертрампфа, изобретательная игра на органах и синтезатора Петера Мейера, чёткая работа ритм-секции (Харри Йеске – бас, Гюнтер Войселус - ударные) и контрастные вокалы (Бирр, Йеске и Хертрампф).

Кстати, даже тогда я и мои друганы-меломаны не замечали, что пение - на немецком, потому что "грубо" этот язык в песнях "Пудиосв" звучал лишь там, где было нужно. Не могу не упомянуть умелое (в кассу!) использование вокодёра (talk box по-нынешнему) – фишка из 70-х, к сожалению, сейчас почти утратившая свою популярность даже в hard rock. Материал подобран не просто сильный, но жёсткий, даже хлёсткий и мощный – как мелодически, так и по композиционной сложности. Да и трек-лист составлен с умом, единственный небольшой "провал" - та самая баллада "Manchmal Im Schlaf" ("Если ты спишь"), мне всегда хотелось, чтобы она звучала где-то по центру, скажем, открывала вторую сторону винилки, но с годами я так привык к её местоположению, что и этот "минус" - по кайфу, тем более, что вещь красивая…

Итак, альбом начинается – и как нельзя лучше – качалкой "Wenn Träume Sterben" ("Когда умирают мечты"): ударный хард-роковый номер с "прогрессивной" инструментовкой по центру.

Переход на "Perlenfischer" ("Ловцы жемчуга") – ещё одну убойную прог-роковую вещь с меняющимися настроениями, ведомую синтезами с поддержкой мощных гитар. Атмосферная и неслабо прессующая одновременно тема.

Быстрая атакующая "Sturmvogel" ("Буревестник") – одна из самых известных песен Puhdys всех времён, которая сменяется...

"Lebenszeit" ("Время жизни") – мечтательной и построенной на клавишно-электронных звуках и гитарной акустике на задумчивой волне.

Пожалуй, самая проговая композиция – "Reise Zum Mittelpunkt Der Erde" ("Путешествие к центру Земли"): космические – странные и фантастические звуки синтезаторов, потусторонние голоса… всё по Герберту Уэллсу.

Следующий два трека – "Langstreckenlauf" ("Стайер") и "Ikarus" ("Икар" - тоже ооочень популярная песня немецкой банды) - энергичные и рвущиеся в пространство композиции с отличными мелодиями и инструменталом.

Завершает альбом та самая прозрачная сонная баллада "Если ты спишь" с офигительской партией флейты.

Остаётся сказать, что для меня "Moskau’77" - одно из лучших рок-произведений своего времени, я люблю его не меньше, чем "Machine Head", "Physical Graffiti" или "Fragile". Честно. Это диск - того же мирового уровня, что и "Nem Tudom A Neved" Omega. Серьёзно. Кто слушал и любил эту музыку в былые годы, тот подтвердит мои слова. Такой человек, я уверен, слушает "московскую" пластинку и ныне. Просто в славные годы "двухполярности" в мировой политике на группы из социалистических стран, особенно поющие на родных наречиях, смотрели свысока и с подозрением. Не слишком-то изменилось положение и с уходом всех этих Германий, Венгрий и Чехий "к ним". Исключения почти ограничиваются Rammstein, как известно, выходцами из Восточной Германии. А в те далёкие времена приказ "не пущать" был в силе не только у нас в СССР и, соответственно, у всех "восточников", но в такой же мере и у "проклятых капиталистов", на западе Европы и в США. Я не уверен, что время лечит все эти раны, мне кажется, с годами они становятся глубже, уходят внутрь, но не заживают. И в случае с этой пластинкой нам просто повезло. Будем рады тому, что у нас есть то, что есть, и надеяться на какие-то перемены хотя бы для наших детей и внуков. Но я уверен в том, что есть вещи, которые не погубит время, возможно, сделает их даже более сильными и ценными для нас. Как этот альбом.

(с) Реактор